Askar Lashkin si unisce al cast della produzione Opera2021 in collaborazione con Opera de Massy di “Don Giovanni” di Mozart per la Tournée in Spagna e Francia periodo Ottobre-Dicembre 2023.

DON GIOVANNI | Askar Lashkin, Paolo Ruggiero

LEPORELLO | Alberto Bianchi, Nicola Ziccardi

DONNA ANNA | Yeonjoo Park, Chrystelle di Marco

DONNA ELVIRA | Leonora Ilieva, Héloïse Koemgen-Bramy

ZERLINA | Francesca Bruni, Mar Esteve i Rodrigo

DON OTTAVIO | Haruo Kawakami, Francesco Marsiglia

MASETTO | Gaetano Merone, Davide Sodini

EL COMMENDADOR | Viacheslav Strelkov

Conductor :  Martin Mázik
Stage Manager : Matteo Peirone and Gualtiero Ristori

Artistic Director: Luis Miguel Lainz

Stage designer  : Alfredo Troisi
Set  : Escenografía Barbaro (Florence – Italy)
Costumes : Sartoria Arrigo (Milano – Italy)
Shoes : Calzature di Epoca  (Milano – Italy)
Wigs : Mario Audello  (Turin – Italy)

 Soloists,  Chirs and Orchestra from Opera 2001

Info e dettagli:

http://www.opera2001.net/es/obra/don-giovanni-1

https://www.operabase.com/artists/askar-lashkin-41365/it

«Оперные арии вместо колыбельных»

Вся моя семья связана с музыкой. Мама — теоретик-пианист. Занималась сольфеджио, какое-то время играла дома, но ушла в бизнес, а музыка — в архив. Сейчас она сожалеет, что не может сыграть что-то для себя на фортепиано.

Папа был баянистом. Играл в оркестре Туркестанского военного округа, с которым летал в горячие точки, а затем в ансамбле русских народных песен «Русские узоры». Для отца ансамбль был отдушиной. К сожалению, на сегодня он лет 15 не брал инструмент в руки.

На мой музыкальный слух обратила внимание бабушка Раиса Кожаева. Она была академической танцовщицей, любила ставить пластинки с классической и оперной музыкой. Иногда пела мне отрывки из арий вместо колыбельной, под которые я засыпал и незаметно влюблялся в эту музыку.

В пять-шесть лет я напевал мелодии, которые услышал на виниловой пластинке. Помню, как бабуля позвала маму: «Айгуль, послушай, как Аскар чисто интонирует». Они тогда очень удивились, потому что до этого я не подавал признаков того, что обладаю музыкальным слухом. Мне очень жаль, что до сильного голоса бабушка не дожила.

«Удобно, когда в классе есть певец»

В школе желание петь росло очень сильно. Для удовольствия записался в эстрадную студию «Алладин». Там мы пели популярные на то время песни: с девочками — дуэт Авраама Руссо и Кристины Орбакайте «Я не отдам тебя никому», сам пытался исполнять любимого Витаса.

Мне в студии было весело, интересно, а дедушку такой репертуар не устраивал: «Чего Аскар туда ходит, попсу поёт?». В молодости он был танцором, но всегда мечтал петь. На пенсии начал брать уроки оперного вокала. Через несколько месяцев занятий все дома узнали, что у него богатый баритон с очень тёплым тембром. Дедушка стал и меня брать на свои уроки. Мы поочерёдно пели простейшие арии. Педагог говорил, что голос ещё детский, но что-то может получиться.

Когда я приходил к дедушке, он на полную громкость ставил итальянских теноров Лучано Паваротти, Пласидо Доминго и Хосе Каррераса. Это очень укрепило во мне любовь к академической и оперной музыке.

Раз в неделю у нас был урок пения. Наш педагог разглядел во мне способности и стал возить по школьным районным конкурсам. Пел я высоким голосом, из-за чего становился объектом для шуток со стороны одноклассников. От прямого буллинга я не страдал, но ребята временами подкалывали. С другой стороны, когда в школе проходил внутренний конкурс и нужно было представить класс, они же подходили и говорили: «Давай, Аскар, утрём нос “бэшникам”». Получалось, удобно, когда в классе есть певец.

После 9-го класса я ушёл в музыкальное училище имени Хамзы. Там проявление способностей уже открыто приветствовалось.

В год поступления мне исполнилось 15 лет. В этом возрасте идёт мутация голоса, он ломается. Мы договорились с мамой, что она сходит в Хамзу на разведку. Если ей скажут, что вреда для голоса от занятий не будет, я сдам документы. Если же лучше будет переждать голосовые изменения, то поступлю куда-нибудь на информатику, чтобы не болтаться без дела.

Моим первым педагогом стала заведующая отделением академического вокала Любовь Гаврилова. Она — самый важный человек в моей карьере. Люблю её, как вторую маму. До сих пор после дебютов отправляю ей фотографии, аудиозаписи и видео.

Несколько месяцев назад она попросила меня поделиться мнением о том, как она исполняет романсы. Любовь Георгиевна собиралась дать небольшой концерт в лицее Успенского, но сомневалась в своём голосе, так как давно не пела. Это тронуло меня до слёз. Услышать такую просьбу от своего педагога после стольких лет дорогого стоит.

«Театру нужен не певец, а актёр»

После выпускного экзамена в училище ко мне подошёл главный режиссёр и художественный руководитель Государственного театра музыкальной комедии (оперетты) Сергей Каприелов. Он предложил поступать в Государственный институт искусств и культуры, где набирал специальный курс актёров музыкального театра. Это был стратегический шаг. Он хотел привлечь в труппу молодые кадры, но не просто набрать их с улицы, а предварительно обучить.

А я уже тогда не собирался никуда поступать. Думал об учёбе за границей. С другой стороны, на это требовалось время, и проводить его без дела тоже не хотелось.

Мне говорили: «Пойдёшь в институт — станешь актёром, но как певец пропадёшь». Я же считал, что современному оперному театру нужен не просто человек, который выходит на середину сцены и выкрикивает верхние ноты, а драматический актёр, способный играть.

Директор театра порвал моё заявление об увольнении со словами: «Ты никуда не поедешь». Однокурсники наезжали, Сергей Сергеевич кричал: «С ума сошёл? Год до диплома! Ради чего ты учился?». А мне было всего 20, и важен был не диплом, а опыт и знания, которые с собой увезу.

«В Италии оперы существуют на уровне
народного творчества»

Читать далее …

Источник: Gazeta.UZ | https://www.gazeta.uz/ru/2022/12/07/askar-lashkin/

“Al Liviano debutta Cora l’unione dei professionisti del Belcanto padovano. Domani sera la presentazione-concerto alla Sala dei Giganti. L’obiettivo e di promuovere la cultura tutelando gli artisti.”

Ad avverare i sogni può bastare una telefonata. Per il baritono uzbeko Askàr Lashkin sono state due. La prima è arrivata qualche mese fa, quando gli hanno confermato che sarebbe stato tra i protagonisti de “La scuola de’ gelosi”, perla prima volta al Teatro Regio con la regia di Jean Renshaw e con Nikolas Nägele sul podio dell’Orchestra. Cinque le recite, da domenica a sabato 21, domani alle 20 la generale aperta al pubblico, in un coloratissimo allestimento firmato dal Regio. Una divertente commedia degli equivoci alla cui riscoperta ha contribuito il direttore artistico Sebastian Schwarz. La seconda chiamata che ha segnato una svolta per Askàr Lashkin lo ha portato a essere tra gli interpreti principali di “Intrigo maltese”, puntata dell’ottava stagione dell’Ispettore Coliandro. «E’ capitato per caso. Ricevo una chiamata da una casa di produzione televisiva che aveva visto il mio sito. Ho subito pensato a uno scherzo, ma mi sono deciso comunque ad ascoltare. Mi hanno chiesto la nazionalità, se avessi delle determinate caratteristiche fisiche e se fossi un attore. Io ho risposto di sì perché, oltre a essermi laureato al Collegio musicale della mia città, ho frequentato all’istituto statale d’arte un corso di recitazione. Quindi ho sostenuto un provino, l’ho superato e mi sono trovato a recitare nella serie tv. E’ stato bellissimo».

Esibirmi in un teatro  così prestigioso è un onore e un sogno che si realizza.

Vorrebbe proseguire la carriera attoriale?

«Mi piacerebbe ripetere l’esperienza però, se mi imponessero di scegliere tra attore e cantante, non avrei dubbi. Sceglierei la seconda perché attraverso il canto riesco a esprimermi al meglio». 

Ha sempre voluto dedicarsi alla lirica?

«Sono stato circondato dalla musica da quando ho memoria, sono figlio d’arte e i miei nonni erano ballerini. A soli tre anni già cantavo e ballavo, perfezionarmi è stata una scelta naturale».

Sul palco di piazza Castello interpreterà Blasio, che ruolo è?

«Anzitutto ci tengo a dire che essere al Regio è un onore e sono molto emozionato, per me cantare in un così prestigioso Teatro è un sogno che si realizza. Ancor più in uno spettacolo come questo che è elegante, raffinato e coloratissimo. La storia si dipana intorno a tre coppie che hanno differenti estrazioni sociali, modi di vivere l’amore e la gelosia. Io sono un borghese arricchito, un uomo accecato dalla gelosia».

Il titolo andò in scena per la prima volta nel 1778, che fascino può avere nel 2022?

«La vicenda è attualissima perché i sentimenti sono sempre gli stessi, l’amore come, purtroppo, la gelosia. E pure le differenze sociali. Inoltre, la musica è meravigliosa».

Come sta vivendo il conflitto tra Russia e Ucraina?

«Solo qualche mese fa quando mi chiedevano la nazionalità, rispondevo di essere uzbeko d’origine russa e lo dicevo in quanto sono di madrelingua russa. Oggi, invece, preciso di non essere di Russia, nonostante questo mi crei dolore, perché ci tengo a sottolineare la mia distanza dalla guerra che condanno fortemente».

A soli tre anni già cantavo e ballavo perfezionarmi è stata una scelta naturale.

La Stampa - Cronaca Torino - 13.05.2022

FRANCA CASSINE

La stagione lirica della città di Treviso prosegue con una doppia serata dedicata all’operetta: l’8 e il 10 aprile 2022 sul palcoscenico del Teatro Mario Del Monaco andrà in scena La vedova allegra, capolavoro di Franz Léhar.

Il numeroso cast di interpreti include il soprano Anastasia Bartoli nei panni della protagonista, Hanna Glavary, il baritono Nicolò Ceriani (Barone Mirko Zeta), il soprano Rosalia Cid, (Valencienne), il tenore Alessandro Safina (Conte Danilo) e il tenore Marco Ciaponi (Camille de Rossillon). Gli altri ruoli saranno sostenuti da: Askar Lashkin (Visconte Cascada), Stefano Consolini (Raoul de St. Brioche), Federico Cavarzan (Bogdanowitch), Silvia Celadin (Sylviane), Dario Giorgelé (Kromow), Giovanna Donadini (Olga), Antonio Feltracco (Pritschitsch), Alice Marini (Praškowia), Max René Cosotti (Njegus) e Daniela Mazzuccato (La Diva Italiana).

L’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, e Coro Lirico Veneto saranno diretti dal Maestro Francesco Rosa. In scena anche i danzatori della compagnia Padova Danza Project. Regia, scene, costumi, coreografia e luci sono firmate da Paolo Giani Cei.

https://www.connessiallopera.it/news/2022/treviso-al-teatro-mario-del-monaco-va-in-scena-la-vedova-allegra/

Баритон из Узбекистана Аскар Лашкин десять лет назад рискнул и решился покорить оперную сцену Италии. Ехать в Италию, чтобы работать оперным певцом, как он сам признается, — это как отправиться в Тулу со своим самоваром. Но наш герой упорно шел к своей мечте. Что из этого вышло и каковы его успехи сегодня, Аскар рассказал нашей редакции.

С чего начиналась ваша карьера?

Я полностью посвятил себя оперной музыке с 15 лет. Окончив колледж им. Хамзы, поступил в театральный институт. Но когда мне осталось учиться всего один год, случилось так, что моя мечта уехать в Италию приблизилась. Тогда я бросил институт, срочно собрал документы и отправился навстречу мечте. То есть у меня не было никаких учебных программ, я не выигрывал грантов, а просто сказал, что поеду и буду поступать — наобум, без какой-либо поддержки. Сейчас я уже десятый год живу в Италии в городе Падуя, но также много работаю в Венеции, поэтому практически живу на два города. Пою в театрах, даю концерты и уже вышел на определенный уровень, когда у тебя есть свой собственный оперный агент.

Почему именно Италия?

Любой оперный певец, я думаю, мечтает об Италии — родине оперы. Хотя бы просто поехать и посмотреть на нее, ведь 80% оперного репертуара — на итальянском языке. У меня была довольно творческая семья: бабушка-балерина, дедушка — танцор в ансамбле Батыра Закирова. Мама тоже закончила музыкальное училище им. Хамзы, играла на фортепиано, и несмотря на то, что выбрала совсем другую профессию, сыграла очень важную роль в поддержке моих стремлений. Когда в детстве они включали пластинки с итальянскими песнями Робертино Лоретти, мне они очень нравились. Параллельно бабушка рассказывала про Италию, отчего в моей голове складывались определенные картинки. И потом я просто захотел уехать в эту страну.

Чем итальянский менталитет отличается от узбекского?

Многие говорят, что юг Италии очень похож на Узбекистан. Люди очень солнечные, открытые, много улыбаются, в чем-то простые. Итальянцы очень эмоциональные, это не стереотип, это действительно так. Сейчас они очень сильно переживают, потому что из-за пандемии перестали обниматься и целоваться, как раньше. Раньше при встрече и прощании минут по 15 уходило на объятия и поцелуи. Таковы традиции. Сейчас они страдают от того, что приходится здороваться лишь локтями — это уже не то. Говорят, солнце очень сильно влияет на характер людей, и именно оно, наверное, в чем-то объединяет Италию с восточными странами.

Для тех, кто не знает: расскажите о некоторых своих достижениях в оперной карьере.

Из свежих, достаточно крупных в моей карьере достижений, я, по-моему, второй узбекский певец за 40 лет существования Фестиваля Россини. Это самый крупный фестиваль в мире, посвященный великому композитору Джоаккино Россини, который проходит в городе Пезаро и на котором собираются певцы со всего мира. Именно этот фестиваль — трамплин в мировую карьеру для многих певцов. В прошлом году мне посчастливилось попасть в эту академию и дебютировать на фестивале. Отбор был среди певцов Нью-Йорка, Москвы, Италии. Из 476 участников выбрали 16, среди которых оказался и я. Это очень серьезное достижение в карьере оперного певца. Особенно для тех, кто специализируется на подобном репертуаре. Прямо перед приездом в Ташкент я прошел серьезный отбор на очень крупный фестиваль. И вот осенью меня ожидает турне по таким странам, как Китай, Чили, Иордания, Колумбия.

Меня выбрали для участия в опере «Севильский цирюльник» на роль Фигаро — играть главную партию. И это приятно, потому что из двухсот баритонов со всего мира выбрали всего двоих человек. Мне посчастливилось дебютировать в венецианском театре «Ла Фениче», который входит в двадцатку самых великих театров в мире, а также в Неаполе в театре «Сан-Карло» — это самый исторический театр Европы. Я без лишней скромности говорю, что в «Сан-Карло» за последние 50 лет никто из Узбекистана не пел, насколько мне известно. А в «Ла Фениче» я первый оперный певец из Узбекистана.

Расскажите о сложностях, с которыми вы столкнулись после отъезда.

Первые полгода в Италии было очень тяжело. С одной стороны ты чувствуешь себя туристом, у тебя эйфория, ведь это новая страна. А с другой стороны ты понимаешь, что ты не турист, тебе нужно оставаться и обживаться здесь. У меня был обратный билет с открытой датой — на всякий случай. Бывало, садился я вечером, открывал чемодан, доставал билет и, глядя на него, думал, возвращаться или не возвращаться? Я ведь ехал в Тулу со своим самоваром, то есть в страну оперных певцов. Часто, когда молодой певец куда-то едет, он думает, что его там встретят с распростертыми объятиями, ведь он такой талантливый. Нет, вообще не так! Если, конечно, ты не гений — тогда тебя наверняка заметят, и ты пробьешься, приехав даже из Монголии.

Я не гений. Это я сразу понимал. В чем-то талантлив, а в чем-то — нет. Когда я приехал в Италию, то ощутил, что никому там не нужен. Во время учебы ты еще можешь заявить о себе как о студенте. Например, будучи студентом, я уже дебютировал в театре. Но когда ты заканчиваешь консерваторию, то как будто обнуляешься: миг, и ты снова никто. И вот тут происходит переломный момент: например, с моего курса выпустилось человек сорок, и я знаю, что на сегодняшний день из нас поют только двое. То есть люди меняют профессию.

Был период, когда я работал не по профессии. Помню моменты, когда не знал, как платить за комнату, где я живу, не знал, что есть. Работал монтировщиком сцены среди 60 рабочих в касках на страшной жаре, на очень опасной работе. Но надо было жить, надо было выбираться. Я люблю этот период своей жизни, потому что он показал, до какого уровня я больше не позволю себе опуститься. В какой-то момент я сказал себе «Все, больше не вернусь на такую работу, я должен работать по своей профессии».

Что вы можете посоветовать тем, кто хочет реализовать себя в Италии?

Вот мы взрослеем, матереем, уже не верим в чудеса. Чем мы старше, тем сложнее переезжать за границу. Пока ты молодой, ты легче на подъем, тебе легче начать новую жизнь, выучить язык. Но я всегда говорю, Для меня самое страшное — дожить до 50 лет и сказать, что я всю жизнь мечтал, но даже не попробовал ничего сделать что для меня самое страшное — дожить до 50 лет и сказать, что я всю жизнь мечтал, но даже не попробовал, не осмелился. Поэтому считаю, что пробовать нужно в любом случае, даже если тебе все говорят, что не получится, даже если все говорят: «Ну куда собрался-то, в какую Италию, тебя там никто не возьмет». Если ты хочешь, нужно брать и пробовать, и даже если не получится, ты будешь знать, что ты попробовал. А если дать более практичный совет, то однозначно нужно учить языки. Я, слава Богу, сейчас говорю по-итальянски, но первые полгода было безумно тяжело. Все-таки, когда человек владеет языками, это как виза — открываются границы. Банально: английский язык позволит тебе работать по всему миру. Поэтому языки, мне кажется, — главная составляющая любой профессии.

THE MAG:

https://themag.uz/post/askar-lashkin

https://issue.themag.uz/issue/28/#page90

Paia de Pasqua, azienda agricola bio trevigiana, ospita l’evento-preview di CartaCarbone 2021 “Omaggio a Zanzotto”, percorso in campagna tra musica, poesia e arte dedicato al tema del paesaggio.

TrevisoToday 

https://www.trevisotoday.it/blog/treviso-paia-pasqua-2-ottobre-2021.html

В роли Фигаро он выходил на сцену лучших итальянских театров. В них не только идеальная акустика, но и закулисные интриги класса люкс, утверждает баритон Аскар Лашкин. Он родился в Ташкенте и с детства обожал все, что связано с итальянской музыкой. И хотя многие убеждали его переехать в Германию, Австрию или Штаты, где оперное искусство сейчас на пике, наш герой все-таки отправился в Италию, ведь это своего рода Мекка для каждого оперного певца. О своем переезде, о закулисье итальянской оперной сцены, о влиянии новой этики и коронавируса на большое искусство баритон Аскар Лашкин рассказал автору Trendz Europe Дарье Кирилловой.

Полное интервью https://www.trendzeurope.com/askar-lashkin-figaro-tut/l822c3

Отважный и неотразимый сердцеед Дон-Жуан, жизнерадостный и находчивый Фигаро, храбрый тореро Эскамильо, злодей Скарпиа…что общего между этими персонажами? Образы всех этих оперных героев воплощает неповторимый баритон. Великих певцов-баритонов любит и знает весь мир – Тито Гобби, Джузеппе де Лука, Дмитрий Хворостовский, Муслим Магомаев, Фредди Меркьюри… Сегодня мы поговорим с молодым, талантливым певцом, голос которого уже покоряет своим колоритом страны Европы, и что особенно приятно это наш земляк – Аскар Лашкин.

Аскар – выпускник Республиканского Музыкального Колледжа им. Хамзы, продолжил образование на факультете “Актер музыкального театра” Института Искусств.  Работая над собой молодой артист оттачивал актёрское мастерство, навыки акробатики, хореографии, сценической речи, грима. После окончания института Лашкин работал солистом Ташкентского Театра Музыкальной Комедии (Оперетты), стал лауреатом Республиканских и Международных конкурсов. Продолжая форсировать творческий и профессиональный рост,  певец продолжает учебу в Венецианской Консерватории Бенедетто Марчелло, в классе известного баритона Джанкарло Паскуэтто. Аскар участвовал в мастер-классах с: Сара Мингардо, Лоренцо Регаццо, Эва Лийковска, Барбара Фриттоли, Нахел Аль Халаби. Как настоящий профессионал Аскар Лашкин не прекращает работу над самосовершенствованием, берет консультации у  наставника баритона Пьеро Гуарнера, выступает в самых престижных театрах Италии. Это Ла Фениче (Венеция), Театр Марио Дель Монако (Тревизо), Театр Сан Карло (Неаполь), Театр Болоньи, Театры Аргентина и Элизео (Рим), Театр Перголези (Йези), Театр Витторио Эммануэле (Мессина) и другие.

Аскар Лашкин работал с мировыми дирижёрами – Франко Тринка, Марко Титотто, Маурицио Дини Чачи, Алессандро Кадарио, Энрико Де Мори, Джермано Нери, Эдди Де Надаи; также с режиссёрами: Франческо Беллотто, Пьер-Эммануель Руссо, Милена Кокоцца, участник концертных и оперных сезонов, таких как: Circolo Della Lirica (Падуя), Cantiere all’opera (Падуя), Teatroperando (Болонья), Oltreilteatro (Турин), Vicenza in Lirica (Виченца), AICS (Падуя), Amici della Russia (Падуя), Comitato Mascagnano “Amici della Lirica” (Баньяра Романьи), Russkie Motivi Stravinsky (Милан), Tournée “Opera di Mosca”, Musica a Palazzo (Венеция), Orchestra “Nova Symphonia Patavina” (Падуя), Venice Chamber Orchestra (Венеция), I Musici Patavini, DonneInMusica (Пиза), Europa InCanto (Рим), Mythos Opera Festival (Сицилия), Оперное Предприятие Франческо Таманьо (Турин).

 Но несмотря на плотный гастрольный график и дальнее расстояние он всегда помнит и любит свою родину – Ташкент.

– Аскар, Вы росли в музыкальной семье, вероятно это и предопределило выбор профессии? Ваша любовь к музыке и сцене зародилась еще в детстве?

– Да, в выборе профессии большую роль сыграла творческая атмосфера в семье, с детских лет меня окружала музыка, артистическая семья – бабушка была балериной, его дедушка работал в известном коллективе народного танца им. Батыра Закирова. Мои родители также учились музыке, мама по классу фортепиано, папа по классу баян. Бабуля будучи балериной значительную часть жизни обучала молодежь народным танцам. Дедушка также был профессиональным танцором. Не являясь профессиональными певцами, они всегда пели. Бабулю отличал абсолютный слух, а деда – очень красивый природный баритон. Родители также в свое время окончили музыкальное училище. Мне очень повезло, что они разделяют мою любовь к музыке, когда я решил выбрать творческую профессию, посвятить жизнь сцене, вся семья отнеслась к этому решению с пониманием и уважением. Моя мама дала мне очень многое в начале моего пути. Моя семья, мои родные — это моя опора и именно там черпаю свою вдохновение, и заряжаюсь энергией.

– С чего начался Ваш творческий путь? Как появился интерес к опере?

– Все началось с отделения академического пения в колледже имени Х.Х.Ниязи, где благодаря педагогам Л. Гавриловой и Е. Кирбятьеву понял, чему хочу посвятить свою жизнь. Стал коллекционировать записи, видео, читал автобиографические книги великих оперных певцов и четко понял, что буду развиваться в этом направлении. Концерты, посвященные Муслиму Магомаеву, и работа в театре были после и явились важной составляющей моего становления как личности и артиста.

– Оперное искусство – разнообразный и впечатляющий мир интереснейших сюжетов, полных ярких персонажей, со своими индивидуальными чувствами. Однако опера доступна для понимания далеко не каждому. Так ли она популярна как прежде, на родине жанра в современной Италии?

Опера, действительно, искусство не для всех. И, конечно, если сравнивать разные эпохи, то сегодня жанр переживает не самые лучшие времена, но, несомненно, остается одним из самых сложных и дорогих. Насколько ее ценят и понимают, очень сильно зависит от каждого, кто с ней сталкивается. Еще важно отметить проблему сложившихся стереотипов. Если просто спросить у человека, который не является поклонником оперы, как он представляет себе поход на подобную постановку, то он опишет ее, скорее всего, как некое скучное, непонятное действие с кричащими певцами и нафталиновой атмосферой. Поэтому, считаю, публику надо воспитывать, уже с детства объяснять и приобщать к искусству. В Италии существуют уникальные проекты, с помощью детей с четырех лет приобщают к искусству. Начиная от бесплатного посещения крупнейших мировых музеев и заканчивая музыкальными вечерами, причем школьники не только посещают театр, но и принимают участие в спектакле. Безусловно все это благотворно влияет на музыкально-эстетическое воспитание подрастающего поколения.

Отмечу проект “Europa InCanto”, где около 160 тысяч школьников смогли стать частью настоящих оперных постановок, был интересным и ценным опытом для меня. Юному коллективу предоставилась возможность выучить хоровые партии, изготовить костюмы и выйти на сцену в величайших театрах Италии, включая Неаполь или Болонью. Надеюсь, это станет настоящей традицией, позволяющей воспитать нашего будущего зрителя и привить ему любовь к этому бессмертному жанру. Я рад, что участвовал в таком масштабном проекте для молодежи.

– Специалисты отмечают, что ваше исполнение отличает умение соединить актерское и вокальное мастерство. В частности, Аттилия Тартаньи отметил, что Вы впечатлили публику отличной постановкой голоса, хорошим произношением и аутентичными актерскими данными, убедительно продемонстрировав не только подготовку, но и харизму. Как Вам это удается? В чем секрет?

– Современный оперный певец должен не только владеть голосом, но и уметь по-настоящему играть на сцене, как это делают драматические артисты. За этот важнейший багаж знаний благодарен своему наставнику, руководителю нашего курса в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана, бывшему художественному руководителю и главному режиссеру театра оперетты Сергею Каприелову. В Италии я продолжив работу в этой сфере и совершенствовал актерски навыки, работал над различными партиями и прожил каждую сцену вместе со своим героем. Я стараюсь уделять много времени именно сценическому образу, раскрытию психологических особенностей персонажа.

– В Вашем творческом резюме есть различные партии из опер, оперетт и даже опыт игры в мюзикле «Нотр дам де Пари» Р. Коччанте, где Вы блестяще исполнили партии Гренгуара и Фроло.  Какие роли Вам особенно дороги и есть ли таковые?

Каждая партия мне близка, а если и нет, значит, моя задача сделать ее таковой для себя, будь то роли Дон Жуан или Фигаро. С годами пополняется и репертуар – партии и отдельные арии из произведений Моцарта, Масканьи, Пуччини, Россини, Доницетти, Беллини, Бизе, Гуно, Чимарозы и других композиторов, намечены партии Шонара в “Богеме” Пуччини, Зурги в “Искатели жемчуга” Бизе, Доктора Малатеста в “Дон Паскуале” Доницетти и Бопертю из ранее мне не знакомой оперы “Шляпка из флорентийской соломки” знаменитого Нино Рота.

В 2008 и 2012 годах в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана состоялся целевой набор студентов для пополнения труппы театра молодыми талантливыми специалистами, руководитель курса С. Каприелов. Дипломные спектакли «Аршин Мал Алан» У Гаджибекова и мюзикл, поставленные со студентами курса, получили положительные отклики со стороны театроведов, зрителей и СМИ. Это был яркий молодежный проект, где мне выпала удача поучаствовать.

-Фигаро — изобретателен, остроумен, жизнерадостен и энергичен. Он необыкновенно сообразительный – с лёгкостью придумывает интриги и добивается своих целей. Какой он Ваш Фигаро?

Что касается Фигаро, то как раз с его острого и яркого характера много лет назад началась моя любовь к опере. Партия, безусловно, считается одной из самых известных и сложных для баритона. Его каватину, которую знают из мультфильмов даже дети, часто просят исполнить на многих мировых конкурсах и прослушиваниях. Для меня лично роль была своего рода планкой, до которой хотел дорасти. И взять ее вопреки тому, что некоторые специалисты оценивали мой голос как неподходящий для нее. В персонаже нахожу много общего с самим собой и получаю колоссальное удовольствие, играя его. После прослушивания для Международного музыкального молодежного фестиваля в городе Генуя (GIMYF), я был выбран для концертного сезона и на роль Фигаро в «Севильском цирюльнике», для турне по Италии, Китаю, Чили, Парагваю, Иордании.

– Поделитесь Вашим мнением о современном оперном искусстве в Италии и в Узбекистане?

– Безусловно, Италия – родина оперы, практически все итальянцы знают и любят ее как народный вид искусства. Однако нельзя не учесть печальный факт, что пандемия внесла весьма значительные коррективы в жизнь и деятельность театров по всему миру. Глобальный онлайн и карантины все же негативно сказываются на сценических жанрах.

В Италии 46 действующих оперных театров, многие из которых входят в ряды самых известных во всем мире, несколько сотен профессиональных оперных агентств и тысячи культурных ассоциаций образуют целую систему. Оперы ставят не только в театрах, но и различных залах, виллах, исторических дворцах, парках. Вокалом занимаются в любом возрасте, даже просто для себя в виде хобби, поют в хорах по выходным. Но несмотря на это, общий кризис жанра все же чувствуется.

Что касается Узбекистана, среди соотечественников немало талантов – сильных и красивых голосов, профессиональных педагогов, которые вкладывают всю душу и старания в своих учеников. За последние годы республика наладила много контактов с профессионалами из Европы, в том числе в музыкальной сфере, проведено несколько международных фестивалей. Регулярно осуществляются постановки и оперные премьеры в ГАБТе им. Алишера Навои образцов мировой классики и композиторов Узбекистана. Думаю, это очень плодотворно отразится на развитии оперного жанра в стране.

– Италия – родина Сальери, Микеланджело, да Винчи, родоначальница многих традиций современной Европы и исторический центр Средиземноморья. Какой открылась она для Вас?

– В Италии я открыл и полюбил всем сердцем музыку, архитектуру, людей, кухню, историю, менталитет, который, кстати, в чем-то схож с менталитетом узбекского народа – люди здесь такие же теплые и открытые. Италия открывалась для меня постепенно, понадобилось немало времени, чтобы стать своим. Язык был одной из причин, по которой после окончания туристической эйфории впал почти в депрессию и чувствовал себя изолированным от общества. Хорошо, что поддерживала музыка, достаточно быстро появились чудесные люди в лице однокурсников, педагогов, которые были очень терпеливы и готовы всегда помочь. Поэтому уже через шесть месяцев сдал тест на знание языка, а позже написал на нем дипломную работу. Итальянская молодежь ничем не отличается от ровесников из других стран. Но можно выделить в них тягу к познаниям и путешествиям. Они часто позволяют себе учиться до 30, а то и старше. Открывая мир, выезжают в другие страны по программам обмена студентами, которые могут длиться несколько месяцев или даже год. И такие возможности, несомненно, помогают общекультурному развитию.

И это при том, что итальянцы – большие традиционалисты, в чем-то это даже им мешает. Но в остальном именно любовь и уважение к наследию позволяют сохранять то, на что приезжают посмотреть туристы со всего мира.

И все же для меня намного важнее покорить не Италию, а публику, завоевать зрительское признание. Можно покорить Эверест – он такой один. А в музыкальной карьере, когда покорил один Эверест, на горизонте появляется новый. В этом и прелесть нашей профессии.

– Согласны ли с утверждением, что гений – это лишь 5% таланта, а 95% труда?

Да, абсолютно согласен, чтобы достичь каких-то высот, нужно упорно трудиться, развивать свои таланты, совершенствоваться и не останавливаться на достигнутом. Я часто повторяю слова своего дяди: “Если ты уже постучал во все двери и тебе не открыли, помни, что еще есть окна”. Ведь, тот кто решил выбрать эту профессию и строить карьеру, уже очень смелый и, видимо, готовый к трудностям человек. Как ни странно, в жанре, который далеко не самый популярный в музыке, желающих петь все больше и больше. Поэтому очень помогает неизменная преданность своему делу. Она выручала меня даже в те моменты, когда ничего не получалось и казалось, что пора бы задуматься о другой профессии. Тогда собирал волю в кулак и шел дальше, а когда уже оглядывался назад на проделанный путь, благодарил небо и понимал: сделал все правильно!

-Скажите, пожалуйста, идет репетиция, подготовка оперы. И, к примеру, вы не согласны в чем-то с дирижером или с режиссером-постановщиком. Что вы сделаете: будете спорить или сделаете так, как он считает нужным? С кем сложнее работать – с режиссерами или с дирижерами?

-Я до сих пор отношусь, или меня относят, к очень молодым певцам. Поэтому, как и полагается молодому певцу, я стараюсь брать что-то полезное для себя даже работая с режиссёрами и дирижёрами с которыми не очень согласен. Тем более если раньше были эпохи “театр примадонн”, “театр дирижёра”, то сегодня часто господствуют режиссёры. Был случай, когда режиссёр видя что я с лёгкостью отвечаю на все его запросы, добавлял всё больше и больше движений в мою арию, я за 30 секунд пел стоя, сидя, лёжа и пританцовывая, но после таких экспериментов к концу арии терял контроль над дыханием. Тогда пришлось мне дипломатично объяснять, что это слишком, на мою удачу режиссёры шли на встречу и даже признавали свои ошибки.

Мне также везёт с дирижёрами и обычно это профессионалы с большой буквы, правда бывает что не получается найти тот самый feeling и однажды не понимая жест одного маэстро, мне пришлось меньше смотреть на него, чтобы не путаться, а слушать оркестр и петь с оркестром.

Сложнее наверное работать с теми, кто не хочет работать, а с остальными процесс работы приносит настоящее удовольствие.

-А как вы относитесь к концертному исполнению опер? Есть разница для вас как для исполнителя? Это, наверное, легче, чем в костюме весом 50 килограммов бегать по сцене?

-Лично для меня – это гораздо сложнее. Ты сильно ограничен. Ты должен каким-то образом “рассказать” всю историю, без костюма, режиссуры, декораций… В таких случаях костюм в 50 кг мне гораздо предпочтительнее. К концертной форме часто прибегают из-за невозможности реализации полноценной постановки, на то могут быть и экономические мотивы. Но я предпочитаю иметь свободу в движении и интерпретации.

–Что вы думаете о современной оперной режиссуре? Когда певцы в кожаных куртках и на мотоциклах.

-Я не имею ничего против современных постановок с двумя условиями. Первое, чтобы это было оправдано. Второе, чтобы не приносили в жертву написанное композитором и либреттистом.

Например, “Дон Паскуалэ” в постановке Дамиано Микелетто, для Royal Opera House, мне очень по душе. Как и более глубокое прочтение самого персонажа Дона Паскуалэ, так и современные декорации. А вот Кармен убивающая Дон Хозе в конце оперы или Виолетта, моющая посуду в дуэте с Жермоном – это для меня бессмыслица и явный признак безвкусицы, а также желание режиссера выделиться любым способом, пусть даже таким неуместным. Но к счастью, именно постановки как у Дзеффирелли, становятся историческими и любимыми, а это что-то значит.

–Когда человек настолько успешен в том, что он делает, он часто становится объектом интриг, особенно в театре. Вы испытывали такое на себе?

-Очень деликатная тема… Конечно не без этого, в любом театре есть соперничество, зависть, ревность, сплетни и т.д. Но опыт “закулисной” жизни – это тоже опыт, который готовит артиста и закаливает для будущей карьеры. Я это проходил и несомненно благодарен всем подобным ситуациям. Я думаю главное, чтобы ты как артист, мог доказать свое мастерство своей работой на сцене, а не разборками за кулисами. Не так давно была подобная ситуация в моем опыте, где после спектакля, критики написали, что из двух солистов певших одну роль, они предпочли Аскара Лашкина.

–Для вас опера – специальность, призвание, хобби, образ жизни?

-Первое, второе, третье и четвертое (улыбается). Хотя по сей день бывает что незнакомые люди спрашивают, кто я по профессии и получив ответ “оперный певец” переспрашивают “а работаешь кем?”. Я считаю что человек, который любит свою работу – это уже счастливый человек и я отношу себя именно к таким людям. Хотя конечно же, только занимаясь музыкой по-настоящему, ты понимаешь насколько это непросто.

Как говорил К.С.Станиславский “Любите искусство в себе, а не себя в искусстве”, вот и я стараюсь следовать этому назиданию, и очень надеюсь что мой рост и достижения буду только расти.

Безусловно, оперный певец – это не просто профессия, это призвание. Пусть жизнь расписывает счастье как по нотам, пусть Ваш голос воодушевляет весь мир и радует. Здоровья, вдохновения, неугасаемого света славы и успехов Вам, Аскар!

http://kultura.uz/view_6_r_16770.html