La stagione lirica della città di Treviso prosegue con una doppia serata dedicata all’operetta: l’8 e il 10 aprile 2022 sul palcoscenico del Teatro Mario Del Monaco andrà in scena La vedova allegra, capolavoro di Franz Léhar.

Il numeroso cast di interpreti include il soprano Anastasia Bartoli nei panni della protagonista, Hanna Glavary, il baritono Nicolò Ceriani (Barone Mirko Zeta), il soprano Rosalia Cid, (Valencienne), il tenore Alessandro Safina (Conte Danilo) e il tenore Marco Ciaponi (Camille de Rossillon). Gli altri ruoli saranno sostenuti da: Askar Lashkin (Visconte Cascada), Stefano Consolini (Raoul de St. Brioche), Federico Cavarzan (Bogdanowitch), Silvia Celadin (Sylviane), Dario Giorgelé (Kromow), Giovanna Donadini (Olga), Antonio Feltracco (Pritschitsch), Alice Marini (Praškowia), Max René Cosotti (Njegus) e Daniela Mazzuccato (La Diva Italiana).

L’Orchestra Regionale Filarmonia Veneta, e Coro Lirico Veneto saranno diretti dal Maestro Francesco Rosa. In scena anche i danzatori della compagnia Padova Danza Project. Regia, scene, costumi, coreografia e luci sono firmate da Paolo Giani Cei.

https://www.connessiallopera.it/news/2022/treviso-al-teatro-mario-del-monaco-va-in-scena-la-vedova-allegra/

Отважный и неотразимый сердцеед Дон-Жуан, жизнерадостный и находчивый Фигаро, храбрый тореро Эскамильо, злодей Скарпиа…что общего между этими персонажами? Образы всех этих оперных героев воплощает неповторимый баритон. Великих певцов-баритонов любит и знает весь мир – Тито Гобби, Джузеппе де Лука, Дмитрий Хворостовский, Муслим Магомаев, Фредди Меркьюри… Сегодня мы поговорим с молодым, талантливым певцом, голос которого уже покоряет своим колоритом страны Европы, и что особенно приятно это наш земляк – Аскар Лашкин.

Аскар – выпускник Республиканского Музыкального Колледжа им. Хамзы, продолжил образование на факультете “Актер музыкального театра” Института Искусств.  Работая над собой молодой артист оттачивал актёрское мастерство, навыки акробатики, хореографии, сценической речи, грима. После окончания института Лашкин работал солистом Ташкентского Театра Музыкальной Комедии (Оперетты), стал лауреатом Республиканских и Международных конкурсов. Продолжая форсировать творческий и профессиональный рост,  певец продолжает учебу в Венецианской Консерватории Бенедетто Марчелло, в классе известного баритона Джанкарло Паскуэтто. Аскар участвовал в мастер-классах с: Сара Мингардо, Лоренцо Регаццо, Эва Лийковска, Барбара Фриттоли, Нахел Аль Халаби. Как настоящий профессионал Аскар Лашкин не прекращает работу над самосовершенствованием, берет консультации у  наставника баритона Пьеро Гуарнера, выступает в самых престижных театрах Италии. Это Ла Фениче (Венеция), Театр Марио Дель Монако (Тревизо), Театр Сан Карло (Неаполь), Театр Болоньи, Театры Аргентина и Элизео (Рим), Театр Перголези (Йези), Театр Витторио Эммануэле (Мессина) и другие.

Аскар Лашкин работал с мировыми дирижёрами – Франко Тринка, Марко Титотто, Маурицио Дини Чачи, Алессандро Кадарио, Энрико Де Мори, Джермано Нери, Эдди Де Надаи; также с режиссёрами: Франческо Беллотто, Пьер-Эммануель Руссо, Милена Кокоцца, участник концертных и оперных сезонов, таких как: Circolo Della Lirica (Падуя), Cantiere all’opera (Падуя), Teatroperando (Болонья), Oltreilteatro (Турин), Vicenza in Lirica (Виченца), AICS (Падуя), Amici della Russia (Падуя), Comitato Mascagnano “Amici della Lirica” (Баньяра Романьи), Russkie Motivi Stravinsky (Милан), Tournée “Opera di Mosca”, Musica a Palazzo (Венеция), Orchestra “Nova Symphonia Patavina” (Падуя), Venice Chamber Orchestra (Венеция), I Musici Patavini, DonneInMusica (Пиза), Europa InCanto (Рим), Mythos Opera Festival (Сицилия), Оперное Предприятие Франческо Таманьо (Турин).

 Но несмотря на плотный гастрольный график и дальнее расстояние он всегда помнит и любит свою родину – Ташкент.

– Аскар, Вы росли в музыкальной семье, вероятно это и предопределило выбор профессии? Ваша любовь к музыке и сцене зародилась еще в детстве?

– Да, в выборе профессии большую роль сыграла творческая атмосфера в семье, с детских лет меня окружала музыка, артистическая семья – бабушка была балериной, его дедушка работал в известном коллективе народного танца им. Батыра Закирова. Мои родители также учились музыке, мама по классу фортепиано, папа по классу баян. Бабуля будучи балериной значительную часть жизни обучала молодежь народным танцам. Дедушка также был профессиональным танцором. Не являясь профессиональными певцами, они всегда пели. Бабулю отличал абсолютный слух, а деда – очень красивый природный баритон. Родители также в свое время окончили музыкальное училище. Мне очень повезло, что они разделяют мою любовь к музыке, когда я решил выбрать творческую профессию, посвятить жизнь сцене, вся семья отнеслась к этому решению с пониманием и уважением. Моя мама дала мне очень многое в начале моего пути. Моя семья, мои родные — это моя опора и именно там черпаю свою вдохновение, и заряжаюсь энергией.

– С чего начался Ваш творческий путь? Как появился интерес к опере?

– Все началось с отделения академического пения в колледже имени Х.Х.Ниязи, где благодаря педагогам Л. Гавриловой и Е. Кирбятьеву понял, чему хочу посвятить свою жизнь. Стал коллекционировать записи, видео, читал автобиографические книги великих оперных певцов и четко понял, что буду развиваться в этом направлении. Концерты, посвященные Муслиму Магомаеву, и работа в театре были после и явились важной составляющей моего становления как личности и артиста.

– Оперное искусство – разнообразный и впечатляющий мир интереснейших сюжетов, полных ярких персонажей, со своими индивидуальными чувствами. Однако опера доступна для понимания далеко не каждому. Так ли она популярна как прежде, на родине жанра в современной Италии?

Опера, действительно, искусство не для всех. И, конечно, если сравнивать разные эпохи, то сегодня жанр переживает не самые лучшие времена, но, несомненно, остается одним из самых сложных и дорогих. Насколько ее ценят и понимают, очень сильно зависит от каждого, кто с ней сталкивается. Еще важно отметить проблему сложившихся стереотипов. Если просто спросить у человека, который не является поклонником оперы, как он представляет себе поход на подобную постановку, то он опишет ее, скорее всего, как некое скучное, непонятное действие с кричащими певцами и нафталиновой атмосферой. Поэтому, считаю, публику надо воспитывать, уже с детства объяснять и приобщать к искусству. В Италии существуют уникальные проекты, с помощью детей с четырех лет приобщают к искусству. Начиная от бесплатного посещения крупнейших мировых музеев и заканчивая музыкальными вечерами, причем школьники не только посещают театр, но и принимают участие в спектакле. Безусловно все это благотворно влияет на музыкально-эстетическое воспитание подрастающего поколения.

Отмечу проект “Europa InCanto”, где около 160 тысяч школьников смогли стать частью настоящих оперных постановок, был интересным и ценным опытом для меня. Юному коллективу предоставилась возможность выучить хоровые партии, изготовить костюмы и выйти на сцену в величайших театрах Италии, включая Неаполь или Болонью. Надеюсь, это станет настоящей традицией, позволяющей воспитать нашего будущего зрителя и привить ему любовь к этому бессмертному жанру. Я рад, что участвовал в таком масштабном проекте для молодежи.

– Специалисты отмечают, что ваше исполнение отличает умение соединить актерское и вокальное мастерство. В частности, Аттилия Тартаньи отметил, что Вы впечатлили публику отличной постановкой голоса, хорошим произношением и аутентичными актерскими данными, убедительно продемонстрировав не только подготовку, но и харизму. Как Вам это удается? В чем секрет?

– Современный оперный певец должен не только владеть голосом, но и уметь по-настоящему играть на сцене, как это делают драматические артисты. За этот важнейший багаж знаний благодарен своему наставнику, руководителю нашего курса в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана, бывшему художественному руководителю и главному режиссеру театра оперетты Сергею Каприелову. В Италии я продолжив работу в этой сфере и совершенствовал актерски навыки, работал над различными партиями и прожил каждую сцену вместе со своим героем. Я стараюсь уделять много времени именно сценическому образу, раскрытию психологических особенностей персонажа.

– В Вашем творческом резюме есть различные партии из опер, оперетт и даже опыт игры в мюзикле «Нотр дам де Пари» Р. Коччанте, где Вы блестяще исполнили партии Гренгуара и Фроло.  Какие роли Вам особенно дороги и есть ли таковые?

Каждая партия мне близка, а если и нет, значит, моя задача сделать ее таковой для себя, будь то роли Дон Жуан или Фигаро. С годами пополняется и репертуар – партии и отдельные арии из произведений Моцарта, Масканьи, Пуччини, Россини, Доницетти, Беллини, Бизе, Гуно, Чимарозы и других композиторов, намечены партии Шонара в “Богеме” Пуччини, Зурги в “Искатели жемчуга” Бизе, Доктора Малатеста в “Дон Паскуале” Доницетти и Бопертю из ранее мне не знакомой оперы “Шляпка из флорентийской соломки” знаменитого Нино Рота.

В 2008 и 2012 годах в Государственном институте искусств и культуры Узбекистана состоялся целевой набор студентов для пополнения труппы театра молодыми талантливыми специалистами, руководитель курса С. Каприелов. Дипломные спектакли «Аршин Мал Алан» У Гаджибекова и мюзикл, поставленные со студентами курса, получили положительные отклики со стороны театроведов, зрителей и СМИ. Это был яркий молодежный проект, где мне выпала удача поучаствовать.

-Фигаро — изобретателен, остроумен, жизнерадостен и энергичен. Он необыкновенно сообразительный – с лёгкостью придумывает интриги и добивается своих целей. Какой он Ваш Фигаро?

Что касается Фигаро, то как раз с его острого и яркого характера много лет назад началась моя любовь к опере. Партия, безусловно, считается одной из самых известных и сложных для баритона. Его каватину, которую знают из мультфильмов даже дети, часто просят исполнить на многих мировых конкурсах и прослушиваниях. Для меня лично роль была своего рода планкой, до которой хотел дорасти. И взять ее вопреки тому, что некоторые специалисты оценивали мой голос как неподходящий для нее. В персонаже нахожу много общего с самим собой и получаю колоссальное удовольствие, играя его. После прослушивания для Международного музыкального молодежного фестиваля в городе Генуя (GIMYF), я был выбран для концертного сезона и на роль Фигаро в «Севильском цирюльнике», для турне по Италии, Китаю, Чили, Парагваю, Иордании.

– Поделитесь Вашим мнением о современном оперном искусстве в Италии и в Узбекистане?

– Безусловно, Италия – родина оперы, практически все итальянцы знают и любят ее как народный вид искусства. Однако нельзя не учесть печальный факт, что пандемия внесла весьма значительные коррективы в жизнь и деятельность театров по всему миру. Глобальный онлайн и карантины все же негативно сказываются на сценических жанрах.

В Италии 46 действующих оперных театров, многие из которых входят в ряды самых известных во всем мире, несколько сотен профессиональных оперных агентств и тысячи культурных ассоциаций образуют целую систему. Оперы ставят не только в театрах, но и различных залах, виллах, исторических дворцах, парках. Вокалом занимаются в любом возрасте, даже просто для себя в виде хобби, поют в хорах по выходным. Но несмотря на это, общий кризис жанра все же чувствуется.

Что касается Узбекистана, среди соотечественников немало талантов – сильных и красивых голосов, профессиональных педагогов, которые вкладывают всю душу и старания в своих учеников. За последние годы республика наладила много контактов с профессионалами из Европы, в том числе в музыкальной сфере, проведено несколько международных фестивалей. Регулярно осуществляются постановки и оперные премьеры в ГАБТе им. Алишера Навои образцов мировой классики и композиторов Узбекистана. Думаю, это очень плодотворно отразится на развитии оперного жанра в стране.

– Италия – родина Сальери, Микеланджело, да Винчи, родоначальница многих традиций современной Европы и исторический центр Средиземноморья. Какой открылась она для Вас?

– В Италии я открыл и полюбил всем сердцем музыку, архитектуру, людей, кухню, историю, менталитет, который, кстати, в чем-то схож с менталитетом узбекского народа – люди здесь такие же теплые и открытые. Италия открывалась для меня постепенно, понадобилось немало времени, чтобы стать своим. Язык был одной из причин, по которой после окончания туристической эйфории впал почти в депрессию и чувствовал себя изолированным от общества. Хорошо, что поддерживала музыка, достаточно быстро появились чудесные люди в лице однокурсников, педагогов, которые были очень терпеливы и готовы всегда помочь. Поэтому уже через шесть месяцев сдал тест на знание языка, а позже написал на нем дипломную работу. Итальянская молодежь ничем не отличается от ровесников из других стран. Но можно выделить в них тягу к познаниям и путешествиям. Они часто позволяют себе учиться до 30, а то и старше. Открывая мир, выезжают в другие страны по программам обмена студентами, которые могут длиться несколько месяцев или даже год. И такие возможности, несомненно, помогают общекультурному развитию.

И это при том, что итальянцы – большие традиционалисты, в чем-то это даже им мешает. Но в остальном именно любовь и уважение к наследию позволяют сохранять то, на что приезжают посмотреть туристы со всего мира.

И все же для меня намного важнее покорить не Италию, а публику, завоевать зрительское признание. Можно покорить Эверест – он такой один. А в музыкальной карьере, когда покорил один Эверест, на горизонте появляется новый. В этом и прелесть нашей профессии.

– Согласны ли с утверждением, что гений – это лишь 5% таланта, а 95% труда?

Да, абсолютно согласен, чтобы достичь каких-то высот, нужно упорно трудиться, развивать свои таланты, совершенствоваться и не останавливаться на достигнутом. Я часто повторяю слова своего дяди: “Если ты уже постучал во все двери и тебе не открыли, помни, что еще есть окна”. Ведь, тот кто решил выбрать эту профессию и строить карьеру, уже очень смелый и, видимо, готовый к трудностям человек. Как ни странно, в жанре, который далеко не самый популярный в музыке, желающих петь все больше и больше. Поэтому очень помогает неизменная преданность своему делу. Она выручала меня даже в те моменты, когда ничего не получалось и казалось, что пора бы задуматься о другой профессии. Тогда собирал волю в кулак и шел дальше, а когда уже оглядывался назад на проделанный путь, благодарил небо и понимал: сделал все правильно!

-Скажите, пожалуйста, идет репетиция, подготовка оперы. И, к примеру, вы не согласны в чем-то с дирижером или с режиссером-постановщиком. Что вы сделаете: будете спорить или сделаете так, как он считает нужным? С кем сложнее работать – с режиссерами или с дирижерами?

-Я до сих пор отношусь, или меня относят, к очень молодым певцам. Поэтому, как и полагается молодому певцу, я стараюсь брать что-то полезное для себя даже работая с режиссёрами и дирижёрами с которыми не очень согласен. Тем более если раньше были эпохи “театр примадонн”, “театр дирижёра”, то сегодня часто господствуют режиссёры. Был случай, когда режиссёр видя что я с лёгкостью отвечаю на все его запросы, добавлял всё больше и больше движений в мою арию, я за 30 секунд пел стоя, сидя, лёжа и пританцовывая, но после таких экспериментов к концу арии терял контроль над дыханием. Тогда пришлось мне дипломатично объяснять, что это слишком, на мою удачу режиссёры шли на встречу и даже признавали свои ошибки.

Мне также везёт с дирижёрами и обычно это профессионалы с большой буквы, правда бывает что не получается найти тот самый feeling и однажды не понимая жест одного маэстро, мне пришлось меньше смотреть на него, чтобы не путаться, а слушать оркестр и петь с оркестром.

Сложнее наверное работать с теми, кто не хочет работать, а с остальными процесс работы приносит настоящее удовольствие.

-А как вы относитесь к концертному исполнению опер? Есть разница для вас как для исполнителя? Это, наверное, легче, чем в костюме весом 50 килограммов бегать по сцене?

-Лично для меня – это гораздо сложнее. Ты сильно ограничен. Ты должен каким-то образом “рассказать” всю историю, без костюма, режиссуры, декораций… В таких случаях костюм в 50 кг мне гораздо предпочтительнее. К концертной форме часто прибегают из-за невозможности реализации полноценной постановки, на то могут быть и экономические мотивы. Но я предпочитаю иметь свободу в движении и интерпретации.

–Что вы думаете о современной оперной режиссуре? Когда певцы в кожаных куртках и на мотоциклах.

-Я не имею ничего против современных постановок с двумя условиями. Первое, чтобы это было оправдано. Второе, чтобы не приносили в жертву написанное композитором и либреттистом.

Например, “Дон Паскуалэ” в постановке Дамиано Микелетто, для Royal Opera House, мне очень по душе. Как и более глубокое прочтение самого персонажа Дона Паскуалэ, так и современные декорации. А вот Кармен убивающая Дон Хозе в конце оперы или Виолетта, моющая посуду в дуэте с Жермоном – это для меня бессмыслица и явный признак безвкусицы, а также желание режиссера выделиться любым способом, пусть даже таким неуместным. Но к счастью, именно постановки как у Дзеффирелли, становятся историческими и любимыми, а это что-то значит.

–Когда человек настолько успешен в том, что он делает, он часто становится объектом интриг, особенно в театре. Вы испытывали такое на себе?

-Очень деликатная тема… Конечно не без этого, в любом театре есть соперничество, зависть, ревность, сплетни и т.д. Но опыт “закулисной” жизни – это тоже опыт, который готовит артиста и закаливает для будущей карьеры. Я это проходил и несомненно благодарен всем подобным ситуациям. Я думаю главное, чтобы ты как артист, мог доказать свое мастерство своей работой на сцене, а не разборками за кулисами. Не так давно была подобная ситуация в моем опыте, где после спектакля, критики написали, что из двух солистов певших одну роль, они предпочли Аскара Лашкина.

–Для вас опера – специальность, призвание, хобби, образ жизни?

-Первое, второе, третье и четвертое (улыбается). Хотя по сей день бывает что незнакомые люди спрашивают, кто я по профессии и получив ответ “оперный певец” переспрашивают “а работаешь кем?”. Я считаю что человек, который любит свою работу – это уже счастливый человек и я отношу себя именно к таким людям. Хотя конечно же, только занимаясь музыкой по-настоящему, ты понимаешь насколько это непросто.

Как говорил К.С.Станиславский “Любите искусство в себе, а не себя в искусстве”, вот и я стараюсь следовать этому назиданию, и очень надеюсь что мой рост и достижения буду только расти.

Безусловно, оперный певец – это не просто профессия, это призвание. Пусть жизнь расписывает счастье как по нотам, пусть Ваш голос воодушевляет весь мир и радует. Здоровья, вдохновения, неугасаемого света славы и успехов Вам, Аскар!

http://kultura.uz/view_6_r_16770.html

The pleasure is all mine! Ultimately no one within the theatre industry could say things are ‘going well’ without lying at least a bit. I personally try to dedicate a few hours a day to physical activity –  running, cycling and then several hours preparing new repertoire. At least once a week I also go to my teacher with Maestro Piero Guarnera; these lessons really keep the fire going and set me up for the week. Despite everything I can’t really complain about 2020 because, even at a professional level, I managed to do some performances, concerts, film for RaiFiction and most importantly be accepted into the Rossini Academy (ROF) 2020 in Pesaro. And this year I’ve decided on 3-4 competitions and some auditions to prepare for.  For some the situation has caused desperation and I’ve seen a few colleagues who can’t take it anymore and have changed paths. But I believe ‘every cloud has a silver lining’. It’s happened to me a few times of falling, not knowing what to do but then always getting back up. And I owe it to all of us and our great love: theatre.

You represent the class of opera singers of tomorrow. This can inevitably involve asking yourself important questions about where the opera world is heading. Have you ever participated in online performance activities or streaming projects? What’s your opinion on digitalizing live performances? And how important are social media networks for artists in these times, in your opinion?

As I said, I’m fairly social savvy as I have a lot of tech experience with making websites etc. So I really enjoy curating my Instagram, Facebook, Youtube and I say that 100%  every artist should be honing their digital image – they should always be updating their website and sharing new multimedia content. And from my experience these words are very true. Many professional singers and even work opportunities have had their beginnings on social media. Even this wonderful interview for a magazine as chic as OperaCharm Magazine. It’s very touching and I thank you for the opportunity. But we’re talking about the digital cherry on top that can help a singer, but it can’t substitute the emotions and the ‘real life’ work. I’m very traditional in that sense. During the lockdown in 2020 I also sang once on my balcony in solidarity with my country, which I love. But that was enough – I said no to online flashmobs, concerts etcetera etcetera. I was and will remain faithful to the idea that a professional artist must respect their already difficult and challenging work and avoid becoming just online ‘entertainment’. But if we’re talking about online streaming operas organised by foundations and theatres worldwide, it’s without a doubt a response to the pandemic situation, which didn’t leave much choice. My debut as Don Profondo in the 2020 edition of the Rossini Festival was online and, even then, despite the beauty of the Rossini Theatre in Pesaro, the incredible work done by Maestro Ernesto Palaci and the whole team at the Academy and festival, you could really feel the lack of audience. And unfortunately viewing numbers online can’t replace the audience, their eyes, their applause. The only argument for the digitalisation of the opera world – a world I believe will return when we go back to normal life and theatres reopen – would be being able to still have people from abroad watching livestreamed performances. There is a lot of good in removing distance, having higher viewings to help theatres’, conductors’, singers’  etc. with marketing. Not to mention the issue of accessibility for those who can’t visit the theatre but who are deeply passionate about it. 

To go back a bit… We all have that one significant moment when we found out that this is the path that we had to choose and it usually is either a funny or an emotional story. What’s yours?

I have been surrounded by music since I was little, thanks to my parents and especially to my grandparents. My gran was a classical ballerina but she would also always sing to me, and instead of a lullaby, it would be an excerpt from classical or opera music. My grandpa, even though he was already retired, used to take singing lessons – he was a baritone and listened to the great Pavarotti every day. Because of that I can say, even as a child, I had a taste for opera, and even took a few lessons along with my grandpa. I was 15 when I decided to dedicate myself to singing when my mum took me to the music school in Tashkent (Uzbekistan), because she had to listen to me saying “I want to sing” every day. The only condition was that “you do classical school and then you can sing what you want after, be that pop, rock etc.”But after a few months at the school, I realised that opera was all I wanted. It’s a pity my grandparents passed away before all of this. Nowadays, sometimes when I’m singing on stage I imagine them sitting in the hall and I know they would be the happiest grandparents in the world. 

Your first big role was Don Giovanni, correct? How do you prepare for such a role? How important is it to be careful and to  consciously choose your repertoire at the beginning of your career? 

If we’re talking about the first big role, it was Figaro in ‘The Barber of Seville’, which went from being a dream to my pièce de resistance. Even Don Giovanni was a new step from dream to reality. I’d say I’d already begun to prepare the great womaniser for my graduation recital at the Benedetto Marcello Conservatoire in Venice. My thesis was titled ‘The nuances of Don Giovanni’. I always wanted to solve this great enigma. Who was he? What was inside? What was he afraid of? The good, the bad and the ugly sides… I also graduated at the State University of the arts in my country, at the faculty of ‘musical stage acting’. To give you an idea, we did acting 5-8 hours a days, 5 times a week. By having such an intense course I managed to study the Stanislavsky method, choreography, acrobatics, stage combat, makeup. Like all singers I study my scores, work on technique with my teacher and study with a coach, but the true pleasure and understanding of the work begins when I can put the text together with my walk and gestures, when I try to ‘get into’ the character’s psychology and put on my costume etc. It’s during those moments that I feel truly happy and become a real ‘lethal weapon’. So for example during the Don Giovanni rehearsals, sometimes I would do the scenes with two casts and sometimes I would substitute Leporello. Ummmm, being able to choose the best repertoire for your age is a great privilege, which many singers would like, especially those just starting out, but unfortunately the hard reality is that this happens very rarely. Many singers burn themselves out with roles that are too difficult, and then encounter big problems. I’m very grateful to be able to sing Rossini, Mozart, Donizetti (buffo) and Tchaikovsky but still be able to do some Verdi, Bellini and other verismo writers. 

And speaking of Don Giovanni. Mozart – easy or hard, but necessary? Why? 

Moyart is all of that and more. Some say that Mozart is very simple and logical, and they’d be correct, and for me this is his genius. A singer who sings a Mozart aria could say ‘it’s very difficult, you’re often exposed, and all your small technique problems come out’ and they’d be right. Foreigners like me also say ‘there are many recitatives, the harmony stays the same, but there are too many words and too much expression’ and they too would also be right. Should I continue? You know it better than I do! I believe Mozart can help everyone, even singers who work with different repertoire. 

Now a difficult question perhaps: who is your favorite opera character and why? If you could embody him today, how do you think he would behave? How would he dress? Do you think that a contemporary staging should be inspired by current world events or would a more traditional interpretation be suitable?

“You never forget your first time”, right? When I was 15 I dreamed of singing Figaro in Barbiere, I debuted it in 2018 and hope to sing the role the rest of my life. I see myself in the character. His energy is very similar to mine. But if we’re talking about now, I want to debut Doctor Malatesta. He’s also a bit of a Figaro, right? The beauty of many of these characters lies in both the idea of them and their universality. That’s why a character from, say the 18th century, placed in the modern ‘given circumstances’ (Stanislavsky) can work so well, such as Don Giovanni in 2021, Violetta Valéry etc. But that choice should be justified and not leave itself open to the absurd plot holes we sometimes see in productions. However, as a great love of historical stagings, of decadent traditional costumes, I really enjoy emerging myself in the past, in that sometimes fairytale-like world that you don’t see in everyday life… That’s also one of the points of theatre, right?

You also played a supporting role in an episode of the 8th season of the television series “Inspector Coliandro” on RAI2, alongside Giampaolo Morelli and Sabrina Impacciatore. How was this experience? What differences did you encounter between opera drama and TV drama?

It was really amazing. On the subject of social networking, I was invited to the audition because Valentina Barato, the casting director, came across my personal website. It was my first ever film experience. Yes I had performed on theatre stages, but there’s a big difference. I must thank the director Milena Cocozza, Garbo Productions and the whole Coliandro team – the organisation was perfect. On that side it would be great if musicians took care of things like that. 

In terms of the acting side, I struggled a bit at the beginning because of the way filming is organised, where you interact with the cameras instead of with an audience who watches from afar. So your movements need to be different, the way you speak changes, scenes aren’t done chronologically, you need to retake the same scene 10 times in order to get different frames etc. But the atmosphere on set was very friendly whilst being very professional and organised, all of which helped me to forget the exhaustion and to get into character. We filmed quite a lot at night, with the call at 6pm until 5 in the morning. And of course working with the amazing Giampaolo and Sabrina was incredible – they are exceptional!

COVID-19 permitting, what are your next engagements in terms of roles you want to study, masterclasses, competitions or even performances?

This COVID! Let’s hope it lets us live and enjoy our lives. Anyway, despite the many restrictions, I’ve been in Genova these past few days for an audition. I’d really like to take part in the Toti Dal Monte competition this year, and also hope to participate in Operalia. I have a few potential summer concerts in Italy and France, but let’s cross fingers they can actually go ahead. Then, who knows?  Maybe this summer I’ll finally be able to visit Uzbekistan after not going back since I moved to Italy 10 years ago. It might also be possible to organise something there with the Opera Theatre. Today of all days I found out I was chosen for the GIMYF 2021 festival. I hope that this health crisis doesn’t get in the way. To sum it up, I have many plans that I’m currently working on, so hopefully all will be well.

What charming feature do you love the most about opera?

It’s complexity and immortality. Maybe it’s a bit banal to say, but opera is the most complex and rich genre in the world. And every time I’m on stage I see the eyes of the conductor, director, orchestra, singers, costume designers, make up artists, tailors, technicians and audience and it gives me goosebumps to be part of something so big, so complex, where every aspect comes alive thanks to working with some other element. For that I am truly grateful for each and every single one of those people and for this divine creation we call Opera. 

Thank you very much, Askar, and a huge in bocca al lupo for everything!

https://opera-charm.com/charming-beginnings-askar-lashkin/

BY VIVIANA NEBULONI

Edited & Translated by Leila Grace Hills